ブルータリズム建築は飽和点に達したのか?

サラ・アーチャー著

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その名前は、居心地の良さ、快適さ、さらには魅力の感覚を呼び起こすものではありませんが、ブルータリズム建築、つまり流し込まれたコンクリートの可能性に希望を託した戦後のスタイルが、時代精神に戻ってきたようです。 もちろん、実際に離れることはありませんでした。何十年にもわたって、その批判者たちは、「積極的無視」として知られる政策戦術を用いて、そのやや厳しく攻撃的なモダニズムの美学に対して消耗戦を繰り広げてきました。 ボストン市庁舎は、1968 年に公開されて以来、物議を醸し続けています。(99% インビジブルの名誉プロデューサー、エイブリー・トルーフェルマンによると、政府当局は建物を無視することを選択し、建物が徐々に劣化するのを放置しており、それは魅力を低下させるだけであり、したがって、より集中的な軽蔑の対象となる。）

しかし、頑固な反残忍主義は今やそれ自体が時代劇になっているかもしれない。建築家、学生、批評家、学者らは同様に、このスタイルに対する称賛の声をますます高めている。 オーガスト・ジャーナル編集者のズン・ゴがかつて「建築界のエドワード・シザーハンズ」と形容したこの建物は、最も予期せぬ場所で突然新たな魅力を見出している。

最近、お気に入りのスタイリッシュな量販店のホーム アクセサリー売り場のこの変化に気づいたかもしれません。 コンクリートには瞬間があり、ブルータリズムはその（確かに控えめな）輝きの輝きに浸っています。 West Elmでは滑らかなコンクリートのサイドテーブルを見つけることができます。 ポッタリー・バーンの頑丈な屋外噴水。 CB2のコンクリートの机、ランプ、鏡。 そしてキム・カーダシアンさえも、パーソナルケア製品のSkkn By Kimラインの一部として、ティッシュボックスや化粧トレイなどの具体的なアクセサリーのラインを立ち上げており、そのすべてがミニマルな製品パッケージとSkknオフィスの落ち着いた美学にマッチしています。

SKKN by Kimの製品ラインナップには、バニティトレイ、ラウンドコンテナ、キャニスター、ティッシュボックス、くずかごが含まれます。

カーダシアンが、旧ソ連の風景に今も巨大で寂しいレゴのように点在する大学の寮や集合住宅と最も密接に関連している建築資材の最新のチャンピオンであることに気づき、ちょっとした認知的不協和を引き起こすのであれば、次の考えが役立つかもしれない。ブルータリズムの歴史と、それが80年前に登場したときに何を象徴していたかを説明します。 その名前は、それを可能にする素材「ベトン ブリュット」を指しており、「生のコンクリート」を意味します。 ル・コルビュジエは、マルセイユのシテ・ラデューズ集合住宅を建設するために鋳造コンクリートを使用し（これらは 1947 年から 1952 年に建設されました）、これにより世界中でモダニズム建築プロジェクトの波が始まりました。 第二次世界大戦の惨禍の後、流し込みコンクリートによって都市が安価かつ迅速に新しい住宅を建設できるようになり、避難民にまともな住居が与えられるという期待があった。

ブルータリズム建築が『ブレードランナー』や『1984』などの映画の登場人物たちにつきまとっているように見えることからは、それが分からないかもしれませんが、それが最初に大衆に受け入れられたとき、それは原子力時代の急降下するアーチやスターバーストと同じくらい楽観的なデザイン介入でした。 。 愛されているサイト「マクマンション・ヘル」の作者兼クリエイターであるケイト・ワグナーは、SF映画には今日でもブルータリズム的な建造物が登場しており、その中にはクレジットされていないユーゴスラビアの記念碑「ワカンダ・フォーエバー」も含まれると指摘する。

スワースモア大学で建築史を教え、1960年代から70年代の建築を専門とするブライアン・ゴールドスタイン氏は、ブルータリズム建築に向けられた反感や愛憎感情の多くは、それが象徴することになった失敗したユートピアの歴史に由来していると説明する。ヨーロッパではありますが、ここではアメリカです。 「ブルータリズムは都市再開発と都市再開発の主要な言語の1つであり、そのスタイルに関連したフラストレーションと憎しみのかなりの部分は、その直接的な有害な影響に関係していると私は思います。ブルータリズムの建物は、人々がやって来た都市ブロックに取って代わりました。 1960 年代半ばから後半までに理想化され、ブロック一掃プロジェクトの一環として、都市再生の中心となる社会的および人種的不平等に貢献しました。それ以上に、ブルータリズムはミッドセンチュリーの福祉国家の建築言語であり、社会的利益の約束と、多くの場合はるかに有害な、または少なくとも非常に矛盾した現実。」

そのため、ボストン市庁舎やワシントン DC の FBI 本部のような、朽ちかけた残忍な政府の建物の前を通り過ぎる人は、この驚くほど幾何学的な様式と徐々に朽ちていくコンクリートを、アメリカ国民としての主な不満が何であれ、自然に関連付けます。連邦政府が国民に過大な税金を課し、非効率的または標準以下のサービスを提供している、あるいは富裕層に必要なほど課税しておらず、その結果公共財が軽視されているということだ。 ゴールドスタインは、ノスタルジーの要素がどのように作用しているかを強調します。

「確かに観察者らは今でも再開発の多くの弊害を指摘しているが、民間の利益が主導権を握っていなければ大きなプロジェクトを実行できないことが多く、介入主義的な公共部門の考え方に対する何十年もの攻撃を経て、ある種の問題が生じている。ブルータリズムが象徴する時代へのノスタルジーです」と彼は言う。 「つまり、その結果の一つは、当時の大きな考え方、大衆の野心、理想主義、いぼなどすべてに対する新たな認識であり、その中にブルータリズムが含まれているのです。」

クロエ・マル著

キャサリン・マクラフリン

ティム・ネルソン著

公益への投資に対する美的軽蔑と郷愁の組み合わせが、デザインライターのオーウェン・ホプキンスに一冊の本をこの運動に捧げるきっかけとなった要因の一部である（『ザ・ブルータリスト』は2023年にファイドンから出版される予定だ）。 「ブルータリズムを生み出した世界と、私たちが現在住んでいる世界は大きく異なります」とホプキンス氏はADに語った。 「しかし、このような状況にも関わらず、またブルータリズムの多くの欠点にもかかわらず、この作品は、稀有な内臓的エネルギーと力によって、世界をより良い方向に作り変える建築の可能性を最高の形で実証した。今日、私たちが集合的に直面している無数の課題に取り組む中で、それらの課題は、世界は変えられると信じ、それを達成するためにたゆまぬ努力を続ける個人が、これまで以上に必要とされています。」

ミラノのブルータリスト邸宅内にあるこの客用寝室には、ジョージ・モハセブの彫刻サイドテーブルと並んでクライアントの写真コレクションからのヌードが展示されている。 壁とキャビネットはナブク革で覆われ、その向こうの浴槽はエメラルドグリーンの珪岩で覆われています。

ブルータリズム復活の実際的な説明の一つは、単純な時間の経過である、とゴールドスタイン氏は言う。 「人々（特に若い世代）がブルータリズムを新たに見るには十分な時間が経過し、歴史の隔たりと呼ばれることもあります」と彼はADに語った。 これは、それ以前のほぼすべての建築様式で起こったことです。ビクトリア朝の家は派手すぎると判断され、数年後に再評価され、保存されることになりました。 たとえば、ミッドセンチュリーのモダニズムは、ルネッサンスを享受するまで何十年も無視されてきましたが、今では冷めつつあるように見えます。 重要な要素はメンテナンスでもあります。時間が経ち、好みが進化するにつれて、コミュニティは何を保存し、何を取り壊すかを決定する必要があるため、例が選り分けられます。

「時が経つにつれ、より優れた、あるいはより記念碑的なブルータリズム建築の多くはそのまま残り、よりありふれた例が置き換えられてきたため、より優れたブルータリズムのセレクションも見られるようになりました」とゴールドスタイン氏は説明する。 「そして、新たな関心の一環として、ルドルフのイェール芸術建築ビルディングのような、非常に魅力的だが歴史的に物議を醸している建物のいくつかは完全な修復を経て、人々はそれらを最高の状態で見ることができます。」

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ティム・ネルソン著

キャッツキル山地にあるエヴァン・ユーマンの家の広々とした遊び場には、近くのウォルドルフ・スクール・フェアで購入した地元製のテーブルとスツール、イームズのラウンジチェア、そしてオーガスタス・トンプソンの絵画が飾られています。

しかし、1983 年のロン・アラッドのコンクリート・ステレオを例外として、私たちが最近まで見たことがなかったのは、ブルータリズムのスタイルがより小さな家庭用品に明確に蒸留されたことです。 SSENSE のマーチャンダイジング担当バイスプレジデントであるロリ・レガスピ・ムーアズ氏は、スタイルと場所は直接的な関係にあると指摘し、会社のルーツが地域にあることもあり、現在ではブルータリズムが SSENSE の美学の「核心となっている」と指摘しています。 さらに彼女は電子メールで次のように説明しています。「SSENSE モントリオールは、デビッド チッパーフィールド建築家によって設計された当社の旗艦店であり、歴史的な 1866 年のファサードには現場のコンクリート構造物、つまり建物の中の建物が収められています。SSENSE モントリオールのコンクリートの物質性は、次のようなものと共鳴します。」同社の価値観と素材の遺産は、ハビタット 67 やモントリオール地下鉄システムなどのブルータリズムのランドマークとともに万博 67 の時代に主張されました。」 レガスピ・ムーアズ氏は、同社の「その他すべて」部門が成長するにつれ、AnZaエスプレッソメーカーのようなデザインにはブルータリズムの痕跡が残っていると指摘する。AnZaエスプレッソメーカーは、まるでおいしいコーヒーを提供する1960年代後半の市営建物のようだ。

マキシマリズム（英国のカントリー装飾を思い浮かべてください。さらにその傾向が強いです）は確かに依然として勢いを保っていますが、ミニマリズムとブルータリズムはどちらも、インテリアのキャンバスを簡単に再文脈化し、リミックスできるため、人々にある種の自然な柔軟性を提供します。 そして、おそらくその歴史に魅了された人々も同様にそれについて研究しているようです。 Legaspi Moores 氏はさらに、「この秋に SSENSE で書籍カテゴリーが導入されたとき、最初に売り切れた本は Phaidon の『Atlas of Brutalist Architecture』でした。」と付け加えました。 2010年代に高校生だったケイト・ワグナーは、Tumblrやピーター・チャドウィックの『This Brutal World』（ブルータリズム建築の劇的なハイコントラスト写真を特集）などの本を通じて建築に夢中になっていたが、新しい世代が出会うたびにこの運動への関心は上がったり下がったりすると信じている。それは野生の中にあります。

「全体的に見て、[ブルータリズム]は依然として魅力的で周期的な関心と関心であり、各世代の若者やクリエイティブな人々によって取り上げられています」と彼女は結論づけた。 「おそらく、そこから学ぶべきことがまだあるからでしょうが、実際には、それがあまりにも異質で、私たちが今住んでいる世界から切り離されているように感じられるからです。」